En nosotros está la decisión de ser Redención o Monstruos
Bienvenidos al Metaverso informativo de Daniel Fajardo quien te comparte historias Tras Bambalinas que son grandes noticias (o están a punto de serlo)
Plática, de primera plana
Como he tenido la oportunidad de compartir en muchas ocasiones la magia del teatro puede cumplir varias funciones en nuestra sociedad, la naturaleza del dramaturgo no está lejos de presentar en sus historias una crítica a la realidad que sirve de inspiración para el desarrollo de sus obras y en el proyecto teatral Chocolate para ella, me he topado una gran historia que trata en palabras de la autora sobre la desolación y la impunidad que rodean los Feminicidio en México, ahí, tres mujeres convergen en un lugar que refleja el entramado del sistema patriarcal.
Eva, una madre que busca incansablemente a su hija desaparecida. Hanna, un extranjera, convencida de que la denuncia puede ser la herramienta para el cambio, y “Ella” un adolescente indígena atrapada en un mutismo impuesto por una sociedad que la ha relegado al olvido.
La obra explora como las víctimas son transformadas en monstruos por una sociedad que se niega a ver su sufrimiento. En este viaje desgarrador estas tres mujeres descubren la fuerza de sus voces unidas en un grito por justicia, aunque sean un mundo que parece resistirse a cambiar.
Precisamente entusiasmado para conocer más sobre las motivaciones detrás de este proyecto y los resultados del mismo, platiqué con la autora Paloma Bretón y Lucy Brindis que es una de las actrices que participa en esta puesta junto con Cris Garza y Chiara Linares.
La plática la comienzo por supuesto con Paloma quien además dirige también la obra preguntándole ¿Qué te motivó a construir esta historia y llevarla al teatro?
Comencé a escribir Chocolate para ella después de que una amiga me compartiera el testimonio de una niña que creció prácticamente sola, marginada por haber nacido mujer. Su padre las había abandonado y su madre, consumida por el resentimiento, la mantenía aislada, sin cuidados básicos, sin lenguaje, sin alimento suficiente. Esa historia me sacudió profundamente. Poco después supe de otras historias: una joven indígena vendida a los 14 años para darle hijos a un hombre mayor; otra amiga intentando denunciar un abuso laboral y enfrentándose a un sistema que la violentaba nuevamente desde lo institucional. Al mismo tiempo, leía sobre el mito de Medusa y me impactó cómo hemos aprendido a verla como un monstruo, cuando en realidad fue víctima de una agresión brutal. De ahí surgió la necesidad de cruzar mitología y realidad. De construir una alegoría donde la injusticia de ese mito nos permita mirar con otros ojos los feminicidios que siguen ocurriendo. El teatro me pareció el único espacio lo suficientemente vivo y humano para contar esta historia, con toda su crudeza, su poesía y su urgencia.
¿Cuál es el resultado que buscas dejar en los asistentes al presentar este historia?
Busco hacer conciencia. Que el público no salga igual que como entró. Quiero ser eco de estas historias reales que muchas veces quedan en el silencio o en la estadística. Mi anhelo más profundo es que, algún día, esta obra ya no tenga razón de ser, que deje de contarse porque ya no sea pertinente. Porque hayamos evolucionado como sociedad al punto de que ninguna mujer más tenga que vivir algo así.
Lucy Brindis representa a Eva Martínez, una mujer de 56 años que es madre buscadora. Su hija lleva un año desaparecida y no va a descansar hasta encontrarla o al menos hasta saber qué fue lo que le pasó. Me comenta que su personaje enfrenta a diario un sistema que le da la espalda, una sociedad que muchas veces prefiere no ver, y un dolor que nunca se va. Es una mujer fuerte, que no se permite rendirse, aunque esté rota por dentro. Eva representa a tantas madres reales que siguen caminando con una foto en la mano pero con esperanza de hallar respuestas.
¿Por qué crees Lucy sea importante tocar estos temas actualmente en el teatro?
Creo que es importante tocar estos temas porque el teatro es una forma de memoria y de resistencia. En un país como México, donde la violencia y la impunidad son parte del día a día, necesitamos que el arte sea un espejo que refleje, pero también una herramienta que transforme. El teatro no puede quedarse callado. Es importante hablar de estos temas porque, si no los hablamos, seguimos perpetuando el silencio. Y ya no podemos y no queremos permitirnos más silencios.
Sabemos también Lucy de la resistencia de las personas por escuchar este tipo de temáticas, como sociedad puede ser “más cómodo” no enterarse ¿Cuál puede ser la principal motivación de los espectadores para acudir a la obra?
Esta obra toca fibras muy profundas porque retrata realidades que están presentes todos los días en nuestro país. La gente viene porque necesita mirar de frente lo que está pasando, porque el teatro también puede ser un espacio de reflexión, de denuncia, y de encuentro con esas verdades incómodas que muchas veces evitamos. Y también pienso que vienen por solidaridad, amor, rabia y por ganas de un cambio.
Son temáticas sin duda complejas que pueden tener distintas lecturas dependiendo el punto de donde se lean, por ejemplo la visión de quien sólo es testigo por lo que ve en las noticias, de quien lo ha escuchado de un familiar cercano o quizás de quien lo vivió en carne propia ¿Qué tan fácil fue el trabajo para hacer una adaptación de estas temáticas Paloma?
Nada de este proceso fue fácil. Hablar de feminicidio, violencia estructural, infancias interrumpidas, implica enfrentarse con el dolor, el enojo y la impotencia. Pero también implica mirar con responsabilidad y con amor. Al construir esta obra, no quise hacer un retrato literal de cada caso, sino una especie de tejido simbólico en el que múltiples historias reales pudieran convivir en un mismo escenario. Decidí trabajar con niñas en escena para mostrar lo que sucede cuando se arranca una infancia de tajo. Eso implicó mucha contención emocional, mucho trabajo ético y creativo. Adaptar estas temáticas al lenguaje teatral fue encontrar una forma poética y poderosa de decir lo que a veces no se puede decir con palabras. Fue difícil, sí. Pero también fue profundamente necesario.
Desde tu perspectiva como actriz Lucy y con tu gran trabajo de interpretación ¿Qué mensaje se llevan los asistentes tras esta representación que realizas tú y tus compañeras en escena?
Se llevan un mensaje fuerte, que no busca consolar, sino despertar. La obra dice: “Esto está pasando, y no podemos seguir ignorándolo.” Es una invitación a tomar acción, a alzar la voz, a sentir y a escuchar a aquellas mujeres que son y fueron silenciadas. Se van con la incomodidad de saber que lo que vieron no es ficción, es realidad. Pero también con esperanza, con la idea de que el cambio empieza cuando uno se atreve a actuar y a no dejar pasar.
¿Algo que te haya sorprendido tras las representaciones realizadas?
Me ha sorprendido y conmovido muchísimo la respuesta del público. Muchas personas se han acercado después con lágrimas en los ojos, compartiendo historias personales o agradeciendo por haber visto algo que viven o han vivido. También me ha sorprendido la diversidad de personas que se conectan con la obra. Hombres, mujeres, jóvenes, adultos, todos se ven reflejados de alguna forma, se cuestionan y sienten el deseo de actuar. Eso me llena el corazón porque significa que poco a poco estamos sumando al cambio. Ver que son varias las generaciones dispuestas a ver, escuchar y alzar la voz, me hace sentir que en efecto somos muchas las personas que estamos en esta lucha
Este fin de semana Chocolate para ella después de una exitosa temporada tendrá una función especial en el foro Azul de Proart ubicado en Av del Castillo 5511 en Lomas de Angelópolis, el evento comenzará a las 6 de la tarde así que si te interesa mirar una obra de teatro profunda, con alto valor de reflexión y que te haga vivir un momento de mucha empatía con la situación que viven los demás, este 14 de Junio esta obra es una excelente oportunidad para ello.
Y en la Crítica palomera para puro palomero
En Netflix me tope con la mini – serie de Ciencia Ficción Argentina “El Eternauta”(El Eternauta | Bruno Stagnaro | 2025 | C | 1 Temporada) , el planteamiento, una extraña nevada parece matar a las personas que entran en contacto con ella por lo que los que quieren sobrevivir deben permanecer en casa. Sin luz e Incomunicados los sobrevivientes deben adaptarse al nuevo mundo que parece será su realidad y ponerse en marcha para encontrar a sus seres queridos con quienes no pueden tener comunicación, esta travesía nos presenta lo que podría ser un mundo sin reglas hasta que se descubre la verdadera razón de la nevada y el peligro que vive la humanidad tras este hallazgo, la supervivencia y la cuenta regresiva para encontrar a quienes amamos es el sustento de esta trama. Buena sería que viene de menos a más y con excelentes efectos especiales.
Mi top 5 de temas que no puedes perderte
- Desierto: Leonel García une su talento a la gran Natalia Lafourcade para presentarnos Desierto, una canción que nos demuestra el peso artístico de ambos cantantes que han ido construyendo una propuesta sólida en estilos alternativos. Esta pieza nos lleva al México del pasado con un sonido nostálgico entre el bolero y la bossa nova que de manera extraordinaria y con mucha versatilidad se escucha bastante actual, excelente estética en la parte musical.
- Sunday Bloody Sunday: es un viaje introspectivo al que Bono nos invita a acompañarlo en el proyecto Stories of Surrender que incluye un EP de donde se desprende este sencillo, U2 es una leyenda en la música y conocer desde su interior su perspectiva de todo este viaje es sin duda una experiencia musical imperdible.
- Vivir sin Aire: Carin Leon es otra de las voces que se ha unido al proyecto de duetos que el grupo Maná ha realizado para la producción Noches de Cantina, una manera muy audaz de reintroducirse en el escenario musical y regalar a sus fans nuevas versiones de estos clásicos del Rock (sí, del Rock) nacional. Un álbum de mucha calidad por las voces que participan y los arreglos musicales en cada track.
- R U Happy Now: La gran versatilidad de Garbage para ser una propuesta vigente siempre que lanza una nueva producción. Ahora este sencillo que puedes disfrutar en el álbum Let All That We Imagine Be The Light utiliza sonidos electrónicos como base y de ahí momentos en que la guitarra irrumpe para recordarnos la esencia de la banda.
- Attention: Me encanta escuchar a las mujeres Rockear y la gran experiencia de Orianthi le permite navegar en distintos matices del Rock como lo es esta propuesta ligeramente cargada al Rock Pop, una canción llena de mucha energía no sólo en la letra y voz sino también el extraordinario papel en la guitarra, instrumento que le ha dado la fama a esta gran artista y las increíbles colaboraciones que ha tenido en toda su carrera.
Rumbo a la Corona
Falta poco para que Bianni Donado representé a México como Reina de la Paz Petite en la Antigua Guatemala el próximo mes de Agosto. Este compromiso y el sueño de representar a nuestro país lo ha tomado muy enserio “Mi preparación ha sido integral tengo un equipo multidisciplinario que me apoya para poder llegar hasta el Internacional de la mejor manera, llevo preparación psicológica, preparación física, preparación en oratoria que me brinda mi agencia y mi directora Giselle Martínez, así como el apoyo de mis padres que me ha servido para también mentalizarme y ser fuerte para sobrepasar mis propios límites aquellos que probablemente me asustaban y que hoy puedo decir que gracias a ello mis debilidades se han convertido en mis mayores fortalezas a través de esta preparación”
Y por supuesto como parte de esta preparación mental existe también una que quizás sea la que más ilusiona a una representante de belleza y es elegir ese pedacito de México que compartirá con el mundo y que por supuesto todas buscan que sea no sólo algo único sino también un escenario que tenga que ver con la personalidad de quien representará a nuestro país en el extranjero.
¿Cuál ha sido el proceso para crear estas sesiones de fotografía?
La verdad es que he estado en la mano de grandes fotógrafos, he estado bajo el lente de muchos de los mejores fotógrafos que hay en Puebla y la preparación casi siempre es un concepto que yo tengo, hablo con el fotógrafo pero siempre tratamos de evocar lo más emblemático de México desde mi visión y mi perspectiva porque hoy soy la representante de los mexicanos pero también una embajadora por la paz por lo tanto tratamos de que sean imágenes que demuestren no sólo mi personalidad sino también que tengo mis raíces en mi corazón y que siempre me van a acompañar en este camino”
¿Cómo has vivido la experiencia de saber que representarás a México en un país extranjero?
Es una experiencia que sin duda llevaba soñando hace mucho tiempo, desde que participé en mi primera plataforma como aspirante a reina de belleza me propuse la meta de algún día llegar a representar a México con cada una de las características que nos representan como mexicanos, hoy puedo decir sin lugar a dudas que desde que me plantee ese sueño hasta el día de hoy estoy disfrutando bastante el portar en mi pecho el nombre de México y el hacer próximamente un gran papel en el concurso internacional.
Por esta semana ha sido todo, no dejes de seguir esta columna para conocer más historias que son y ameritan ser noticia, mi nombre Daniel Fajardo y nos leemos en la próxima edición ¡Hasta Pronto!
