Los fotógrafos poblanos Pablo Íñigo Argüelles y María Prieto expondrán un proyecto de fotografía análoga por primera vez en la Ciudad de México (CDMX).
La pareja actualmente vive en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, lugar donde expusieron por primera vez su trabajo.
En entrevista con Ambas Manos, Pablo relató el camino que ella y su pareja han recorrido desde 2016, cuando redescubrieron su gusto por la fotografía.
En ese entonces, estaban desencantados del arte, pero todo cambió al experimentar con una técnica muy especial: la fotografía análoga.
Desde 2017, comenzaron a explorar con distintos formatos y cámaras analógicas. Su gusto por la foto se convirtió en una pasión que fusiona su amor por los libros y las ciudades combinada por su toque artístico personal.
En 2022, su talento y pasión los llevó hasta el International Center of Photography (ICP) de la Gran Manzana, donde estudiaron y posteriormente se convirtió en su centro de trabajo.
Su trayectoria incluye exposiciones en Suiza, España, Nueva York y Miami. En el año 2023 ganaron el Documentary Arts, un reconocimiento que otorga el Magnum Foundation, Aperture y el ICP.
En aquella ocasión, participaron con su proyecto Zaragoza Mexican Deli, que también los dio a conocer al mundo.
El trabajo de la diseñadora gráfica y el escritor también ha destacado en publicaciones de renombre como Esquire, Aire, Este País, El Universal y The New York Times Magazine.
Pablo y María, los fotógrafos poblanos que exponen su proyecto análogo en CDMX
Para Pablo y María, la expo “Por esto me refiero a todo” es importante por diferentes razones. De inicio, porque esta será la primera vez que presentarán su obra en la enigmática Ciudad de México.
En segundo lugar, porque la serie de 15 fotografías forman parte del catálogo que han logrado construir a lo largo de ocho años.
Desde hace siete meses, pasaron entre seis y siete horas a la semana en el cuarto oscuro del ICP para darle vida a sus negativos.
Un proceso que consideran de “resistencia al cambio y al tiempo” tomando en cuenta el alcance de las nuevas tecnologías y hasta el uso de la Inteligencia Artificial (IA).
De alguna forma y por más romántico que se escuche, los seis meses que María y yo llevamos trabajando cada semana dentro del cuarto oscuro, se sienten como una especie de resistencia al tiempo y al cambio”, dijo Pablo.
Llegando el momento de seleccionar el material, la pareja se enfocó en mostrar una mirada nunca antes vista de su trabajo.
A diferencia de la fotografía convencional o digital, la fotografía análoga se caracteriza por la prueba y error que se experimenta con los negativos.
Ninguna impresión es igual a las demás: todas tienen algo particular, pueden ser más claras, más oscuras y nosotros nos metimos de lleno al proceso de impresión analógico de todas las imágenes que hemos tomado a lo largo de estos años”
Asimismo, aclaró que se tiene la creencia de que la fotografía análoga se perdió y ahora está está de moda nuevamente. Sin embargo, nunca fue así.
El hecho de estar revelando en un cuarto oscuro remarca este sentimiento de que estas en contra del tiempo y de la corriente, en especial con el uso de las nuevas tecnologías”
Por otro lado, señaló que esta nueva exposición es un “punto y aparte”; un evento que marca un antes y después en su trayectoria.
Desde 2017 empezamos a ser fotógrafos y formar una carrera como artistas, pero con esto buscamos poner punto y aparte a nuestra carrera y darle dos espacios al renglón para seguir escribiendo nuevas experiencias”.
¿Cuándo y dónde expondrán su proyecto análogo en CDMX?
En esta ocasión, la galería Claroscuro será el escenario de esta explosión que estará disponible del 5 al 21 de junio de este año.
Jeannette Arévalo Angus, dueña del espacio ubicado en la colonia Roma, decidió abrirle las puertas a los talentosos artistas.
“Por esto me refiero a todo” refleja una mirada diferente de sus fotografías que llamaron la atención en Puebla, en las que resaltan elementos como la luz y la decadencia.
La mirada cambia de ángulo y recopila imágenes más limpias de contenido y hasta simples, donde las siluetas, las sombras y los reflejos son parte de un todo.
Para celebrar este nuevo proyecto, invitaron a 20 amigos, entre colegas, escritores y artistas a reinterpretar sus fotografías desde su propia disciplina.
Las experiencias serán recopiladas en un libro que será presentado el día 21 de junio, para cerrar con broche de oro la exhibición.
Es algo que nos emociona mucho porque queremos ver cómo se hace esta conversación entre nuestras fotos y el arte de otras personas, es un ejercicio nuevo para nosotros”, concluyó.
El libro estará diseñado por dos artistas editoriales y a pesar de ser un proyecto colaborativo que nace en Estados Unidos, tiene como propósito unir dos puntos que han marcado la vida de ambos artistas: México y Nueva York.
